„Spalten“. meine Güte ist das praktisch

Und jetzt endlich Absatz. Ja geil ist das schön =). Zwa rnicht so stylish wie DuChemin, aber meine Güte. Loslösen kann man aus Vorlage.

Nennt es ruhig Kitsch – mich haben diese verspielten Formen und Farben lächeln lassen:

Entdeckt in einem freien Zeitfenster während eines Fotoauftrags im Paradies – im Tessin. Hotel-Assignment am Luganer See. Zwei wunderbare Aufträge durfte ich hier fotografieren. Aber nach drei von fünf intensiven Tagen brauchte ich eine kreative Pause, wollte die Umgebung außerhalb des Hotelgeländes erleben.

Per Bike rollte ich, nachdem morgens das beste Foto-Licht für Hotelmotive genutzt war, runter zum Ufer des Lago Lugano. Und dann: südlicher Flair weht dir entgegen. Palmen! Dabei bist du nur kurz über die Alpen gefahren. Dann fielen mir diese schönen Schnörkel auf. Die rosa Radien bremsten meine Reifen. Diese Verspieltheit der Formen, die Farbe irgendwo zwischen Pfirsich, Lachs und Rosé.

Der große Bogen, der sich in vielleicht vier verschiedenen Radien spannt, um am Ende noch mit schwungvoller Geste zwei Terracottatöpfe zu präsentieren – pure Gestaltungslust. Sind die Töpfe für den Bogen da, oder der Bogen für die Töpfe? Ich war kein Architekturfotograf mehr – nur noch Genießer. Übertrieben? Mein Erleben.

„Schönheit“ wird in der Architektur kaum ausgesprochen. Mir fällt spontan nur eine Architektin ein, die Schönheit explizit betont und formuliert – Anna Philipp. Aber mit dieser Schnörkelei möchte sie wohl eher nicht in Verbindung gebracht sein – drum lieber kein Tagging =).

Natürlich wäre es naiv, aus diesem Beispiel ein Plädoyer für heutiges Bauen zu machen. Aber hier würde ich gerne wohnen. Dann würde ich auch gern Blumen gießen.

Wie findet man als Architekturfotograf einen sauberen Untergrund und gleichmäßiges Licht? Nach einem seltenen Schneefall! Und dann strahlen die Farben (diese Farben zu bändigen war in der Bildbearbeitung gar nicht einfach). Ein fotografisches Spiel den Zutaten Licht & Linien. Und Menschen! Ich musste öfters Lachen, wie zufällig sich die Farben der Container in den Kleidern der Passanten wiederfanden. Freut sich der Fotograf. Ein toller städtebaulicher Entwurf von den Architekturbüros Teleinternetcafe (Berlin) und TH Treibhaus (Hamburg). Für ihr Konzept sind sie mit dem Deubau-Preis 2016 ausgezeichnet worden. Ich wünsche diesen Immobilien eine erfolgreiche Nutzung. httpssssss://www.muenchen.de/rathaus/Stadtverwaltung/Referat-fuer-Stadtplanung-und-Bauordnung/Projekte/Dachauerstrasse-Werkstattgespraech.html

Reizendes Rot und Blankes Blech. Der Auftrag der lautete, werbetaugliche Industriefotos für den Kunden ProContain auf der bauma Messe zu produzieren. Auftraggeber waren die Werbeagentur Intention und die Foto- und Filmproduktionsagentur Natural Born Explorers aus Köln. Die bauma ist die weltweit bedeutendste Messe für Baumaschinen- und Bergbaumaschinen und die flächenmäßig weltweit größte Messe. Alle drei Jahre staunen Besucher Bauklötze auf dem Messegelände in München. Muldenkipper, die man sich kaum vorstellen kann, bevor man sie gesehen hat. Reifen mit einem Durchmesser von 4 Metern, Stückpreis 40.000 Euro. Ob brutto oder netto weiß ich nun nicht. Über eine Leiter steigt man in das begehbare Getriebe des Monsters. Nettes Setting, die bauma macht Spaß. Zurück zum Fotoauftrag. ProContain ist ein Hersteller hochwertiger Raumlösungen – von einfachen Standard-Containern bis zu komplexen Containergebäuden. Neben der Produktion von repräsentativen Werbebildern war auch die fotografische Dokumentation von Lieferung, Aufbau und Ausstattung der Container Teil des Fotoauftrags. Eine seltene Kombination der Disziplinen Eventfotografie und Produkt-/Werbefotografie. Das Aprilwetter lieferte dem dankbaren Industriefotografen über die 5 Produktionstage hinweg eine breite Palette an Kontrasten, zwischen strahlend klar bis verregnet weich. Optimale Bedingungen, um unterschiedliche Foto-Motive in interessantem Licht zu bekommen. Die raffinierten Texte der Werbeagentur unterstützen die Komposition von spannenden Linien, der Kunde ist sehr happy mit den Ergebnissen. 

Industriefotografie in kalter weißer Ästhetik. Wie in einem James Bond Film kam ich mir vor: unterirdische Halle, abstrakt glänzende Verkleidung, und viele Männer die irgendetwas machen. Mit viel Hall schnalzende Töne beim verschweißen der Kunststoffdichtungsbahnen. Beeindruckende Technik wieder mal, interessante Kulisse für den Industriefotografen. Die Kunststoffdichtungsbahnen sind ca. 4mm dick, damit ziemlich steif & störrisch, werden aber von den Fachleuten selbst an krummen Ecken & Nischen 3-dimensional perfekt zugeschnitten und angepasst. Und heiß-verschweißt. Darunter ein Geoflies zum Schutz. Die verschiedenen Arbeitsschritte waren auf der relativ kurzen DIstanz zwischen den beiden Portalen sehr schön zu bestaunen: Bewehrung, Betonieren mit und ohne Schalwagen, Nachbehandlung der Betonoberfläche, Abdichtung. Kontroll-Vermessungen. Um es nur grob zu beschreiben.

Wieder verschönert die Landschaft die Szenen aus Staub und Stahl, wie schon im Kramertunnel. Bertoldshofen ist kein großer Ort, aber die Ortsumfahrung ist von großer Wichtigkeit. Unterfahrung vielmehr, ein Tunnel entlastet bald den Ort. Als Industriefotograf suche ich also wieder Linien und Bögen, und die Baustelle geizt nicht damit. Die Bewehrung, die mit dem Kirchturm konkurrierenden Betonsilos.

Pete York, ein wunderbarer Mensch und Musiker. Ich hatte das Privileg ihn für das Titelbild des Schlossmagazins portraitieren zu dürfen. Es sollte ein kreatives Portrait sein, im Freien. Der Starnberger See, eine meiner Musen hat wieder eine starke Kulisse geboten. Wir verabredeten uns für die Abendstunde, ich wollte nach Sonnenuntergang das Licht mit dem Studioblitz kontrolliert gestalten. Viel Regie führen musste ich nicht, der routinierte Bühnenmensch und Performer Pete York spielte seine Rolle augenzwinkernd souverän. Danach hörte ich interessiert dem Interview auf der Uferbank mit Konstantin Fritz zu. Viele Jahre mit lauter Musik-Größen hat der Schlagzeuger im Koffer: Namen wie Spencer Davis Group, Hardin & York, Klaus Doldinger, Eric Clapton and the Powerhouse und Helge Schneider markieren ein paar Strecken und Stationen. Ich frage ihn, was ich schon lange mal einen Jazzmusiker fragen wollte: warum erschließt sich mir, dem Laien, so selten eine Logik in Jazz? Es geht mir wie Donald Miller, in der Einleitung zu seinem New York Times Bestseller Blue like Jazz: “I never liked jazz music because jazz music doesn’t resolve.“ Pete Yorks Antwort habe ich so nicht erwartet: „Ja, so ist es. Die Musiker suchen einander während des Spielens, und wenn sie sich endlich gefunden haben, ist das Stück meist schon zu Ende.“

Für Donald Miller jedenfalls löst sich die Sache positiv auf: „But I was outside the Bagdad Theater in Portland one night when I saw a man playing the saxophone. I stood there for fifteen minutes, and he never opened his eyes. After that I liked jazz music. Sometimes you have to watch somebody love something before you can love it yourself. It is as if they are showing you the way. I used to not like God because God didn’t resolve. But that was before any of this happened.”― Donald Miller, Blue Like Jazz: Nonreligious Thoughts on Christian Spirituality.

Das schöne an meinem Beruf: Begegnungen mit so vielen unterschiedlichen interessanten Menschen, Berufen, Lebensläufen. Austausch über die schönen Kleinigkeiten des Lebens. Nein, Musik ist keine Kleinigkeit. Pete war seinerseits angetan von meiner Arbeit, es folgte eine Einladung zu einem Tee am Tegernsee. Vermutlich meine erster Tee der von einem Briten in seinem Haus aufgebrüht wurde. Ein Tee der seinen Namen verdient.